“ 제가 집중했던 부분은 건축가의 역할이 과연 건물만 만드는 것인가, 그리고 건축이 문화로서 다양한 방식으로 창조될 수 있는가, 등에서 비롯된 여러 가지 질문들입니다. (...) 건축가가 장소를 만드는 목적이 프로그램이나 의뢰를 받은 것이 아닌, 기획자로서 발언하고 싶은 내용, 전달하고 싶은 어떤 정치적인 것이거나 분위기를 조성하고 그 곳에 사람들이 와서 마음껏 발언하고 점유할 수 있는 장소를 만드는 것 자체가 된다면 그것이 가장 원초적인 건축이 아닌가 생각합니다.” - 최춘웅

“서펜타인 갤러리는 세계 최고의 파빌리온 프로젝트로 2000년 고 다이애나 왕비의 후원으로 탄생했다. (...) 매년 7월부터 10월까지 진행하는 행사로 서펜타인 갤러리는 한 해 평균 80만 명이 방문하는 유명 갤러리로 자리를 잡게 됐다. 런던에 건물을 설계한 경험이 없는 세계적으로 유명한 최고의 건축가들을 1년에 한 명씩 초청하여 작가에게 실험성과 독창성을 발휘할 기회를 제공하고 있다. 지금까지 도요 이토, 오스카 니마이어, 알바로 시자, 헤르조그 앤 드뫼론, 렘 콜하스, 페터 춤토르, 장 누벨, 후지모토 소우 등의 건축가들이 초대됐다.” - 이충기

“하지만 파빌리온 프로젝트의 경우 미술관에서 하나의 작품으로 의뢰하기에 예산 등의 범위 내에 큰 무리가 없다면, 작가의 선택과 의견을 최대한 존중하는 토대가 있다. 그렇기에 건축가에게 파빌리온이란 일반적인 작업에서 실행하지 못한 여러 시도를 할 수 있는 테스트 베드, 프로토타입을 만드는 유형의 프로젝트가 아닐까 생각한다. 미술관은 하나의 완결된 작품으로 소개하지만, 건축가의 여정에 있어서 새로운 시도와 도약으로서 유의미할 것 같다.” - 이현주

“도시의 빈 공간을 한여름 마당, 팝업 스토어, 디스코텍, 토론의 현장 등으로 바꾸는 파빌리온은 ‘지금, 여기’를 포착해내는 장치다. 매 순간 빠르게 변하는 “현대 사회의 다양한 요구를 시의적절하게 담을 수 있는” 가볍고 융통성 높은 파빌리온은 “경계를 허무는 매개체”다. 100년 전 건축가들이 꿈꾼 사회적 응축기의 자리에는 지어지고 해체되기를 반복하는 가설 구조물이 들어섰다. (...) 파빌리온의 시간이 현재의 반복임을, 한정된 시간 동안 존재하는 파빌리온에서 미래는 고려 대상이 아니라는 것을 강조하고자 함이다.” - 박정현

“이런 일들이 더욱 빈번해진 것은 2010년 이후의 일이다. 글로벌 금융 위기 이후, 건축이 건물을 짓는 것을 떠나 다양한 실천을 탐색하기 시작한 것은 전 지구적인 현상이었다. 건물을 지을 수 있는 장소와 자금이 부족하다는 악조건은 또 다른 돌파구를 모색해야만 한다는 것을 알려주는 신호였다. 거칠게 말해 파빌리온 계열의 건축가들은 건축을 둘러싼 이러한 사회적 조건들과 무관하지 않다. 한편 오늘날 파빌리온은 “가치의 전복을 꾀하고 있는 현대미술과 마주하고” 있는 장으로서 현대미술이 관람객과 관계를 맺을 수 있는 장치로 고안되고 있다.” - 정다영

“건축가가 소멸한다고 우리가 걱정하는 이유는 그들의 건축에 공공성이 있다고 믿어왔기 때문이다. 그러나 고도자본주의 시대인 오늘날 건축이 공공적인 것과 다른 것이 되어가고 있기 때문에, 건축가의 비장한 하소연이 사회적 공감을 얻지 못하고 있다. 공공 건축가라는 타이틀을 건축가에게 부여하고 그들에게 공공적인 역할을 맡기고, 공공 공간을 디자인하는 것만으로 건축의 공공성을 말할 수는 없다. 서로의 차이를 인정하고 그것들이 서로 소통하는 친밀하면서도 이질적인 것들이 서로 부딪치고 반향하는 ‘파빌리온 공간’을 회복하는 일이 요구되는 이유다.” - 박성태