‘건축 이론 세미나’를 계획했던 배경은 요즘 대학에서 건축 이론 수업을 찾아보기 힘들고, 건축의 텍스트들을 제대로 읽을 기회도 없다는 위기의식이었습니다. 하지만 이는 기성세대(?)의 생각이었고, 정작 지금의 학생들이 건축 이론이나 그 텍스트를 읽고 공부하고 싶어하는지는 알 수 없었습니다. 그래서 한번 열어보고 프로그램을 계속할지 말지 결정하기로 했습니다. 처음에는 6회 수업으로 주요 이론을 모두 훑으려 했지만, 방대하기도 하고 난해하기도 한 ‘이론’을 다 소화하기에는 역부족이라는 판단으로, 4회씩 두 파트로 나누기로 했고, 이번 겨울에 파트1을 진행했습니다. 그리고 애초 계획한 수업 방식은 ‘강독’이었으나 수업 시간과 학생들의 의욕이 얼마나 될지 가늠이 되지 않아서 마지막에 ‘강의’로 선회했습니다. 

‘건축 큐레이팅 워크숍’(aka CAW)은 다른 두 수업과 달리 2019년에 시작되어 올해로 다섯 번째 시즌을 맞았습니다. 그리고 풀네임 Curating Architecture Workshop에서 알 수 있듯 CAW는 애초에 ‘워크숍’으로 기획되었습니다. 하지만 여러 여건과 상황이 갖춰져야 가능한 일이었기에 언젠가 강의가 아닌 진짜 워크숍을 할 수 있는 날을 기다려왔는데, 마침내 이번에 현장을 보게 되었습니다. 특별 포럼으로 시작한 CAW는 이듬해 시리즈 포럼으로 확장되었고, 근래에는 <건축학교> 내 전문 교육 프로그램으로 자리했다가, 올해 ‘겨울특강’이라는 교육 프로젝트가 시작되면서 그 안으로 자리를 옮겼습니다. CAW가 지나온 경로가 말해주는 것은 건축의 무궁무진함(혹은 유연함)과 그것을 공부하는 것의 유용함이 아닐까 싶습니다. 올해 진행된 워크숍은 ‘페이지 매겨진 전시’라는 제목 아래 각자의 리딩룸을 설정하고, 그것을 큐레이팅이라는 방법론을 통해 일종의 작품으로 발전시키고, 그 결과물을 다시 공동의 전시로 큐레이팅하는 방식으로 진행되었습니다. 참가자들은 워크숍 과정 속에서 자신의 주제를 큐레이팅하고, 그 큐레이팅한 결과물을 모아 다시 큐레이팅하는, 이중적이고 중첩된 경험을 했습니다. 선택과 해석에 기반한 큐레이팅이라는 작업의 속성을 경험하고, 큐레이팅을 배운다는 것은 전시라는 문법(혹은 형식적 틀)을 익히는 일임을 배웠습니다.

아무튼 세 수업 모두 무사히 끝났고, 참가한 학생과 강사 모두에게 유익한 배움의 시간이었던 것 같습니다. 저희 재단과 강사진은 이번 세 개의 겨울 특강 수업을 준비하고 진행하면서 이처럼 확장된 건축 교육 프로그램의 필요성과 가능성을 확인했습니다. 건축에 잠재된 넓고 다양하고 흥미진진한 영역들을 다시 조명하고, 함께 공부하는 일을 앞으로 계속 이어나갈 계획입니다. 그래서 곧 여름 특강을 준비를 시작합니다. 6월쯤에 소식 전하겠습니다.

질서정연하지 못한 서울의 가로 환경이나 모습이 왜 문제인가’라는 질문은 답에 이르기까지 꽤 많은 이야기가 오갔습니다. 결론적으로 개별 필지가 도시 가로와 만나는 경계 바로 영역을 어떻게 통제하거나 가이드할 것인가가 서울이 아직도 해결하지 못하고 있는 문제적 지점이고, 그것을 적극적으로 디자인해야 한다는 것이 이상헌 교수님이 책에서 주장하는 바였습니다. 

박인석 교수님은 『서울 해법』을 비롯한 김성홍 교수님의 책이 옹호해온, ‘독립 스튜디오(아틀리에) 건축가가 왜 그렇게 중요한가’도 물었는데, 그 이유는 그들이 만들어내는 건축의 다양성과 유연한 침투성이 서울에 필요한 중간건축에 최적화되어 있기 때문이라고 김성홍 교수님은 답했습니다. 덧붙여, 서울은 필지도 건축도 중간 단계, 중간 규모가 없이 크거나 작은 것만 존재하는 것이 온갖 서울 문제의 주범으로 지목했습니다.